Ich glaube, man sollte eine Geschichte im Idealfall so schreiben, wie man sie selbst schreiben möchte. Etwas auf ein Zielpublikum zuzuschneiden, kostet wahrscheinlich Authentizität. Wichtig ist aber schon, wenn ich zum Beispiel in einem bestimmten Genre schreibe, Gepflogenheiten eines Genres entweder einhalte oder aber so mit ihnen breche, dass es den Leserinnen und Lesern bewusst wird.
Geschichtenerzählen ist einfacher, weil man die Zuhörer kennt und weil man direkt spürt,was man bei ihnen auslöst und es eine Verständigung auslöst sogar ohne direktes Gespräch. >Beim Schreiben sieht man die Leser ja nicht. Ich merke aber, dass ich sehr viel näher und emotionaler schreibe, wenn ich einen oder mehrere konkrete Menschen im kopf habe,denen ich etwas erzählen oder, die ich berühren möchte. In der ersten Fassung und den Überarbeitungen ändert sich das manchmal und ich stelle auch fest, dass ich trotz allem nicht vorher weiß, wer sich wirklich angesprochen fühlt und Überraschungen erlebt..
@mira, Benedict Wells hat dazu eine ähnliche Haltung. Er sagt, ihm gehe es vor allem darum, seine Gefühle zu teilen. Wer sich letztlich darin wiederfindet, für den ist der Text gedacht. Ein schöner Gedanke – insbesondere wenn sich so ungeahnte Gemeinsamkeiten auftun.
Ich brauche es, mir Leser:innen vorzustellen, also zum Beispiel einen aus meiner Generation, einen aus dem Ort, in dem meine Geschichte spielt und einen, der viel jünger ist
Habt ihr schon Erfahrungen damit gemacht, dass ihr Texte ändern musstet oder nicht so schreiben konntet, wie ihr wolltet, weil sie sonst nicht zum Genre oder zur Zielgruppe gepasst hätten? Wie geht ihr damit um?
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